「オーシャンジュエリー」誕生の話
**The Story Behind the Birth of “OCEAN JEWELRY”**
(Full translation on bottom half of page)
今日はThe one OCEAN JEWELRYという存在そのものを作るキッカケとなったお話です。
「タイプじゃないの」
あるとき知り合った方と話していた時の事です。
その方は40代後半の渋い男性サーファーで湘南に住んでいました。
仕事の話になり、当時私が主に彫刻していたハワイアンジュエリーというものも知っている(実際に昔愛用していた)との事だったので「現在の年齢で(ハワイアンジュエリーは)どうですか?」と聞いてみたところ「今は好みのタイプがちょっと違うからなぁ」と。
どんなタイプが好みかと聞いてみたら「ネイティブアメリカンジュエリー(所謂「ネイティブ系」)なんかは結構いい。実際にいくつか持っている。」と。
決意
ハワイアンジュエリーは本来の伝統的慣習からしても女性からの需要が圧倒的多数という事実があります。
加え、職人人生はネイティブアメリカンジュエリーの制作者から開始していたので同ジュエリーの魅力は十分に理解しているつもりであり、とくにどちらかを贔屓していたわけでもなかったのでそこまで深く考える必要は無かったのかもしれません。
しかしながら、表現の幅を広げたいというきっかけで踏み込んだハワイアンジュエリーの世界も様々な魅力がネイティブアメリカンジュエリー同様にあることに気付かされた身としては、「海の男が海を選んでいない」という単純な事実に何か複雑な、淋しいとも言えるような感覚になった事を覚えています。
海を愛する方々の新たな選択肢を追求しようと決意したのはその時です。
オーシャンジュエリー
ハワイアンジュエリーやネイティブアメリカンジュエリーは既に世間的なイメージ(所謂「既成概念」)が存在するため、いずれかに沿うのはどこか違うということは感じていました。
一方でハワイアンジュエリーが持つ「モチーフや絵柄には意味がある」「手彫り技法自体が伝統」といった美しい本質や、ネイティブアメリカンジュエリーの特徴的な金銀の加工技術などのエッセンスは取り入れたいとの考えはありました。
コンセプトや雰囲気など、まだぼんやりとしている段階でふと「ネイティブ系」という言葉が改めて脳裏を過りました。
所謂ネイティブアメリカン関連のファッションや物を表す言い方で、ネイティブアメリカンの伝統的な装身具(俗にいう「インディアンジュエリー」)も「ネイティブ系ジュエリー・アクセサリー」などと呼ばれています。
その時、自分が作りたいのはまさにこの海バージョン「OCEAN JEWELRY」という新たな形だと、その時稲妻が走りました。
前述した、表現の幅を広げるために敢えて通常の貴金属彫刻ではない、特殊な「ハワイアンジュエリー彫刻」を選択したのも単純に「海」が好きという理由以外は考えた事もありませんでしたが、実はこの「新たな形」を作るためでもあったのだと勝手な解釈で妙に腑に落ちた事をはっきりと覚えています。
「海系のジュエリー」で瞬時にイメージいただける、ハワイアンとネイティブアメリカンジュエリーからインスピレーションを受けたアイテムを作りたい。
その後試作やオリジナルデザイン考案などの試行錯誤を繰り返しているうちに「海を愛する方々のためにハワイアンでもない、ネイティブアメリカンでもない「オーシャンジュエリー」という独自の形を追求する」というブランドの方向性が決まり、段々現在の形になってきたという流れです。
Stay Ocean. Stay Gold.
The one OCEAN JEWELRYのコンセプトです。
海は不思議です。
何もないのになぜか皆恋をします。
それは「海を感じる」事がプラスに働き、結果的にStay Goldな人生に繋がるからかもしれません。
また、Stay Goldというのは「自分に正直でいる」という意味も含んでいます。
例えば当ブランドの場合で言うと、「前例に流されない」という事を意識することはその一つです。
もっとシンプルに言うと「ハワイアンジュエリー」や「ネイティブ系ジュエリー」という枠にはまらず、自分を信じるという事です。
ビジネスは「需要に対する供給」が基本であり、認知がなければそもそも需要は存在しません。
需要が無ければそれに対する価値提供をして対価をいただくこともできず、結果として運営継続に支障をきたします。
新たなものを作りたいと思ってもそれを継続できる環境が保てなければそれは叶いません。
この点でいうと認知が無い場所ではなく既に存在するジャンルに身を置くことは至極当然であり、賢明なリスクヘッジです。
一方で作り手としては「新たなものを生み出したい」という思いは常につきまとい、上述との間で常に葛藤があります。
では何が正解なのか?
結局は「自分に正直でいる」事(Stay Gold)が後悔をせず明るい未来に繋がる唯一の正解なのだと思います。
「Stay Ocean. Stay Gold.」はこのような考えを独自の造語にしたフレーズです。
「海」を常に感じることができる、海を愛する方の新たな選択肢「オーシャンジュエリー」。
「海をカタチにする」ことがThe one OCEAN JEWELRYの使命です。
少々ボリュームのある内容になってしまいましたが、ここまでがオーシャンジュエリー誕生の話です。
まだまだ制作が追い付いていないアイテムも多数ありますが、一歩ずつ足は止めずに作り続けたいと思いますので気が向いたときにでもまた覗いていただければ嬉しく思います。
**The Story Behind the Birth of “Ocean Jewelry”**
Today, I’d like to share the story that sparked the creation of The one OCEAN JEWELRY.
**“It’s Just Not My Type”**
I remember a conversation I had with someone I met once—a sophisticated surfer in his late 40s living in Shonan, a beach town in Japan.
As we started talking about work, he mentioned that he was familiar with the Hawaiian jewelry I used to primarily engrave (in fact, he had worn it in the past). Curious, I asked, “At your age, how do you feel about Hawaiian jewelry?” He replied, “These days, it’s just not my type.” When I pressed further, asking what type he preferred, he said, “I actually quite like Native American jewelry (the so-called ‘Native’ style). I even own a few pieces.”
**A Determined Resolution**
There’s an undeniable fact: traditionally, Hawaiian jewelry has overwhelmingly appealed to women. Moreover, having started my career crafting Native American jewelry, I felt I already understood its charm well enough and never really favored one style over the other. Thus, I hadn’t given it too much thought.
However, as I ventured into the world of Hawaiian jewelry to expand my creative expression, I began to appreciate that it possessed many charms akin to those of Native American jewelry. It was then that I experienced a complex, almost melancholic feeling when I realized that “An Ocean lover isn’t choosing the sea.”
That was the moment I resolved to pursue a new option for those who truly love the ocean.
**OCEAN JEWELRY**
Both Hawaiian and Native American jewelry have established public images—preconceived notions—that made me feel aligning strictly with either style would always feel a bit off. Yet, I still wanted to incorporate the beautiful essence of meaningful motifs and the tradition of hand-engraving found in Hawaiian jewelry, as well as the distinctive gold and silver craftsmanship of Native American jewelry.
When the concept and overall vibe were still in a vague stage, the phrase “Native style” flashed through my mind once again. This term, often used to describe Native American-related fashion and items in Japan (with traditional Native adornments, or “Indian jewelry,” sometimes being called “Native-style jewelry/accessories”), made it clear: what I wanted to create was exactly this—an Ocean version, a brand-new form that I would call “OCEAN JEWELRY.”
Previously, I had chosen to use a special “Hawaiian jewelry engraving” technique—rather than conventional precious metal engraving—simply because of my love for the ocean. I hadn’t considered any deeper reason at the time. Yet, I now vividly remember that this choice also served the purpose of crafting this “new form.” It all suddenly made sense.
I wanted to create pieces that, at a glance, evoke the image of “ocean-style jewelry,” inspired by both Hawaiian and Native American designs.
After countless prototypes and rounds of original design brainstorming, the direction of the brand became clear: to pursue a unique form of “OCEAN JEWELRY” that is neither Hawaiian nor Native American, but something entirely new for those who love the ocean. Over time, it evolved into what it is today.
—
**Stay Ocean. Stay Gold.**
This is the concept of The one OCEAN JEWELRY.
The ocean is mysterious.
Even though there’s nothing there, somehow everyone falls in love with it.
Perhaps the act of “feeling the ocean” works in our favor, ultimately leading to a “Stay Gold” life.
“Stay Gold” also means being true to yourself.
For example, in our case, it means deliberately “not following precedent.”
Simply put, it’s about believing in yourself rather than confining yourself to the labels of “Hawaiian jewelry” or “Native-style jewelry.”
In business, it’s all about the basic principle of “supply meeting demand.” Without recognition, there’s no demand.
Without demand, we can’t offer value and receive compensation in return, which in turn jeopardizes the sustainability of our operations.
Even if we aspire to create something new, without an environment that supports its continuation, it won’t be possible.
In that sense, positioning oneself in an already recognized genre is both natural and a wise form of risk management.
Yet, as a creator, the desire to “bring forth something new” is always with me, and this inevitably creates a constant internal conflict.
So, what is the right answer?
Ultimately, I believe that being true to oneself—“Stay Gold”—is the only way to ensure a bright future without regrets.
“Stay Ocean. Stay Gold.” is a phrase we coined to encapsulate this very philosophy.
Ocean Jewelry is a new option for those who love the ocean—a way to always stay close and to feel the ocean.
It is The one OCEAN JEWELRY’s mission to give shape to the ocean.
This may have turned out to be quite a lengthy explanation, but that is the story behind the birth of Ocean Jewelry.
There are still many items in the works, and while production continues step by step without pause, I’d be delighted if you’d drop by again whenever you feel like it!